«La vida solo se entiende hacia atrás, pero tenemos que vivirla hacia delante«, decía el protagonista de Uncle (1996), primer corto animado del australiano Adam Elliot. Un personaje tan desdichado como el resto de protagonistas de su filmografía. Ahora es uno de los personajes de su nuevo largometraje, Pinky, quien se adueña de estas palabras, y las hace cobrar aún más sentido… (leer más)
Una pena que contar, traducida en sala como una pasión atragantada que guardó silencio hasta poder transmitirse. Esta idea central, casi visceral, marca la primera incursión cinematográfica de Antón Álvarez, alias C. Tangana, en La guitarra flamenca de Yerai Cortés…. (leer más)
Entrevistamos a Yi-Hsuan Su a raíz de su película Who´ll Stop the rain (2023). La directora ha venido a España por el ciclo Cine Queer Taiwán: abriendo caminos de libertad, organizado por LesGaiCineMad (Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid). La película, ambientada en 1994, cuenta las protestas estudiantiles y el ambiente candente en la lucha por la… (leer más)
Entrevistamos a Hui-Chen Huang a raíz de su película Small Talk (2017). La directora ha venido a España por el ciclo Cine Queer Taiwán: abriendo caminos de libertad, organizado por LesGaiCineMad (Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid)… (leer más)
Ya en los años 80 Francis Ford Coppola hablaba de su interés en llevar a cabo un ambicioso proyecto cinematográfico que ha acabado por estrenarse este año en Cannes. La crítica lo ha recibido con compasión por el legado de la leyenda del celuloide que la dirige, pero no se ha mostrado cómplice de su… (leer más)
‘Si lo giras podrás mirar y recorrer la línea sin perderte en el significado de la imagen y así acabar el cuadro’, es lo que le dice la profesora de dibujo a Álex cuando este trata de pintar un retrato de su mujer, y aquí reside gran parte de la honestidad que transporta la película. A pesar de su apariencia sencilla, con una fórmula de… (leer más)
Eco: Sonido lejano que se percibe débil y confuso. Esta es la definición de este efecto sonoro y también, es el nombre de la aldea que da título a la película. Tatiana Huezo presenta su nuevo documental… (leer más)
The Sweet East, ópera prima de Sean Price Williams, es probablemente, junto a la andaluza On The Go, la cinta más gamberra que se proyectó en la SEMINCI. El que ha sido el responsable de fotografía en las películas de los hermanos… (leer más)
Léa Fehner, presentó en la Sección Oficial del Festival de Sevilla su tercer largometraje, Matronas, en el que aborda la dinámica de trabajo en la planta de paritorio de un hospital público. Partiendo del punto de vista de dos mujeres recién graduadas… (leer más)
En Les Meutes, primer largometraje de Kamal Lazraq, proyectada en la Sección Oficial del Festival de Sevilla, se hace cine de lo miserable. No reciba esto el lector como una feroz crítica: lo que el cineasta marroquí realiza, entre otras cosas, es un acto de captación cinematográfica del principio científico de entropía… (leer más)
Desde sus inicios allá por aquellos locos años 90 que revolucionaron el mundo de la animación, Pixar ha llevado por bandera la envidiable creatividad y la inigualable calidad técnica de sus producciones. En apenas tres décadas ha entrado en el Olimpo del cine con títulos … (leer más)
Historia de pastores (2024), debut del joven cineasta de Granada Jaime Puertas Castillo, tuvo su première mundial en el Festival de Rotterdam, y su estreno nacional en el Festival de Málaga. Filmadrid también ha tenido el acierto de programar en su Sección Oficial una película… (leer más)
Entrevistamos a Frank Sweeney a raíz de su último trabajo Few Can See (2024). Una película hecha a través de imágenes de archivo y material rodado que simula las noticias televisivas de los años 80. La película se convierte en un híbrido entre documental y ficción que reclama la verdad detrás de la censura que se vivió durante esos años en Irlanda... (leer más)
Es síntoma de una madurez intelectual, social, y humana, sentir la carga y la responsabilidad de lo que representa ser un hombre o mujer blanca. Más necesaria, si cabe, en un país (Brasil) donde las etnias predominantes son pardas (y negras en menor medida), pero las élites… (leer más)
Entrevistamos a Gianna Scholten, directora alemana ganadora del premio del Jurado Joven en el festival de Filmadrid con su película ‘Two giants that exist here’. La entrevista fue realizada en inglés en la terraza de La Casa Encendida de Madrid, y durante la conversación, hablamos sobre los impulsos y motivaciones que refleja en su obra… (leer más)
El cortometraje de Gianna Scholten proyectado en la Sección Oficial de Filmadrid, aparece en este contexto revelador (no solo para Alemania, cinta donde se produce la película, sino que puede hacerse extensible a todo occidente). El fascismo en Alemania siempre ha estado… (leer más)
¿Dónde habita el recuerdo? ¿Puede este permanecer vivo a través del espacio y el tiempo? Larissa Sansour y Soren Lind viajan al pasado para reencontrarse con el espacio. Recorren espacios vacíos con la cámara de manera similar a cómo se palpa la memoria, desde lo incompleto. Esto se traduce… (leer más)
El título de la nueva película del alemán Christian Petzold, Cielo rojo (Rotter Himmel, 2023), hace referencia al color del que se tiñe el firmamento cuando las llamas se acercan. Este título no solo evoca el peligro inminente sino que también alude al momento en el que el cielo… (leer más)
Luca Guadagnino parece querer acercarse a todos los géneros y formatos cinematográficos con la intención de explorar las posibilidades de estos. Ha pasado por el drama romántico intimista con Call me by your name (2017), el terror con Suspiria (2018), el formato serial y de género adolescente con … (leer más)
La directora germana Angela Schanelec presentó su última película Música (Musik, Alemania) en la Sección Oficial de la SEMINCI, donde recodifica el mito de Edipo Rey como ya hiciera el trágico Sófocles en su obra más rotunda. La directora alemana actualiza el mito, pero lo hace sin hacerse esclava de una esencia … (leer más)
Ryûsuke Hamaguchi es en la actualidad, probablemente, el gran cineasta japonés. Su cine, de un estilo formal tan liviano como un copo de nieve, alcanza con una asombrosa apariencia de facilidad lugares poco frecuentados. Evil Does Not Exist (Aku Wa Sonzai Shinai, Japón, 2023) es, amén de una gran película, otra prueba del estado de … (leer más)
Patric Chiha estrena su nueva película ‘La bestia en la jungla’ (2023), una adaptación libre de la novela de Henry James en la que dos personajes esperan la llegada de la temida bestia como un hecho que cambiará sus vidas de forma radical, pero mientas tanto, se acompañan pacientemente durante la larga espera… (leer más)
Ha querido el destino que la novela corta de Henry James La bestia en la jungla (1903) haya tenido justamente en el mismo año (120 después de su publicación) y prácticamente en los mismos festivales de cine (al menos aquí en España han coexistido en las programaciones de la SEMINCI y de Sevilla)… (leer más)
Priscilla es la octava película de Sofia Coppola que sigue en la línea de Marie Antoinette, humanizando un personaje público que no ha tenido una presencia secundaria, basándose en las memorias escritas por Priscilla Presley en 1985 bajo el título Elvis and Me. Coppola llega en el momento indicado… (leer más)
Las cuatro hijas (Les filles d’Olfa, 2023) se presenta a competición en la sección oficial de la 68º edición de la Seminci. En ella, Kaouther Ben Hania, conocida por su valentía a la hora de filmar documentales e introducirse en lugares oscuros… (leer más)
En 2021, Ella Kemp escribía para Leterboxd el artículo “Careful How You Go”, donde entre los diferentes temas se exploraba cómo visualizar películas que giran en torno a la violencia, concretamente la sexual, cuando uno mismo ha sido víctima de dichas agresiones, ¿cómo reaccionar a una representación de una violación en pantalla?… (leer más)
La nueva película de la lituana Marija Kavtaradze ahonda y se cuestiona las aristas, los límites y los paradigmas de las relaciones de pareja para buscar un entendimiento entre personas que se quieren pero tienen diferentes… (leer más)
La lituana Marija Kavtaradze estrena su segunda película ‘Slow’ (2023), en la que, con una mirada sensible y empática, aborda el espectro asexual dentro de una pareja y cómo las diferentes visiones sobre la sexualidad convergen… (leer más)
En la noche de Año Nuevo de Baltimore, se producen 29 asesinatos a manos de un francotirador. Eleanor Falco (Shailene Woodley), una policía, junto al agente especial del FBI Geoffrey Lammark (Ben Mendelsohn), inician un proceso de investigación enfrentándose a un homicida de complicada psique. Misántropo… (leer más)
Nuestros redactores eligen las que consideran las mejores películas del año en diferentes categorías (mejor película hispana, mejor ópera prima y mejor película). (leer más)
Justine Triet es una cineasta que lleva varios proyectos a su espalda, pero sin duda Anatomía de una caída es el más ambicioso de todos. La película presenta un dilema parecido al de 12 Hombres sin piedad y en la línea de Saint Omer. No obstante, se diferencia de ambas películas… (leer más)
La cineasta Laura Ferrés gana con su primer largometraje La imatge permanent la Espiga de Oro de la SEMINCI, en la que ha sido una de las apuestas formales más potentes de la selección vallisoletana en su 68 edición… (leer más)
Victor Iriarte estrena en la Seminci su ópera prima Sobre todo de noche (2023), una historia de violencia, de mujeres, de fantasmas, todo desde un prisma teatral. La propuesta de Iriarte… (leer más)
Malena Alterio, conocida principalmente por sus papeles cómicos, realiza una interpretación magnética metiéndose en la piel de Lucía. Un papel entre cómico y dramático por su marcada ironía y por… (leer más)
Manuel Martín Cuenca es director, guionista y escritor de numerosas películas como La mitad de Óscar (2010) o La hija (2021). Acaba de estrenar su nueva película El amor de Andrea (2023) en la 68 edición de la Seminci, hacemos un repaso… (leer más)
Paloma Zapata estrena su nueva película ‘La Singla’ un documental que orbita entre realidad y ficción para arrojar luz sobre Antonia Singla, una bailaora que revolucionó el flamenco a los 17 años pero que, años después, desapareció y nadie… (leer más)
Antonia Singla (La Singla) es una bailaora de flamenco sorda que nació en 1948 en El Somorrostro, Barcelona. Con tan solo 17 años de edad, La Singla revolucionó el mundo del flamenco, sin embargo, un día abandonó los escenarios y nadie volvió a saber de ella… (leer más)
Past Lives es el film debut de Celine Song, una película que habla de lo que pudo ser, del destino, del afecto y la admiración hacia una persona que por cuestiones ajenas se ve obligada a tomar un camino distinto, pero que re… (leer más)
La última cinta de Víctor Erice está cargada de melancolía. La memoria, el recuerdo, la ausencia, las relaciones paterno filiales, la soledad, el paso del tiempo, la pérdida de la inocencia, son algunos de los temas… (leer más)
O Corno (2023), dirigida por Jaione Camborda, se erige como un logro cinematográfico sobresaliente en el paisaje del cine español contemporáneo. La película, que captura la esencia de una época y la fuerza de las mujeres en un entorno rural de… (leer más)
El Festival Internacional de San Sebastián hace historia este año con tres películas de animación incluidas en la lista de su Sección Oficial. Nunca antes había habido “tantas” dentro de este formato. Pero que menos que rendir homenaje a este acontecimiento tan especial inaugurando el festival… (leer más)
Virgilio (2022), la tercera obra cinematográfica del director argentino Alfred Oliveri, se adentra en el universo culinario, como sus trabajos previos, para ofrecernos un biopic documental sobre la vida de Virgilio Martínez, el chef peruano de reconocimiento internacional. … (leer más)
Hace más de tres semanas se estrenó en España El regreso de las golondrinas de Li Ruijun (Yin Ru Chen Yan, 2022, China). En su país natal la cinta solo circuló durante algunos días antes de que fuera censurada su exhibición… (leer más)
El universalmente conocido Christopher Nolan fue el otro director del denominado ‘Barbienheimmer’, el doblete de películas hollywoodienses que hemos tenido hasta en la sopa. No solo los nuevos algoritmos que nos asaltan… (leer más)
Sepa: Nuestro Señor de los Milagros, realizado en 1987, es el único largometraje como director de Walter Saxer, un prolífico productor que colaboró con Werner Herzog en películas como Aguirre, la cólera de Dios y Fitzcarraldo, entre otras… (leer más)
La película Diógenes, ópera prima del director peruano Leonardo Barbuy, es un cautivador y hermoso poema visual que nos transporta a las montañas de Ayacucho, en los Andes peruanos. Con un tono poético y una estética… (leer más)
Cuando Metal y Melancolía fue lanzado en su época, en los años noventa, la sociedad peruana se encontraba inmersa en una crisis económica y social profunda. El documental capturó la vida de los taxistas, que representaban una parte importante… (leer más)
El Viaje (2022) película peruana dirigida por José Fernández del Río que narra la historia de un hombre con cáncer terminal y solo seis meses de vida por delante. Decidido a enfrentar su destino, el protagonista emprende un viaje hacia… (leer más)
En 2021 un estudio de la multinacional Ipsos determinó que España es el país europeo con mayor índice de personas LGTBI+. Sevilla, capital de la región más poblada del país, tiene en su esencia una irremediable naturaleza dual. Pese a ser… (leer más)
La película documental La Chucha Perdida de Los Incas (Perú, 2019), dirigida por Fernando Gutiérrez, alias Huanchaco, nos sumerge en un viaje de exploración de la identidad. En tan solo 80 minutos, combina elementos de la realidad y la performance… (leer más)
Yo y las bestias (Nico Manzano, 2021) es una película venezolana que utiliza la autoficción para explorar la relación simbiótica entre la música y el cine en la historia de un músico compositor independiente… (leer más)
El origen del mal (Sébastien Marnier, Francia, 2022) llega a las salas españolas tras pasar sin pena ni gloria por el último festival de Venecia. Aunque en ningún momento deja de ser un entretenido thriller, durante todo el metraje… (leer más)
No hay mejor manera de describir Asteroid City (2023) que la frase más sencilla que se puede decir sobre ella: Es, ni más ni menos, la nueva de Wes Anderson. Punto. Para lo bueno y para lo malo. Con todo lo que ello conlleva… (leer más)
El cine andaluz se puede interpretar de diversas formas: atendiendo a la territorialidad de las productoras, a la identidad de una historia, a las localizaciones donde se graban una película, al lugar de nacimiento del director, guionista o productor, al porcentaje de andaluces en el equipo técnico o artístico, etc… (leer más)
Kepler Sexto B (2023) podría ser uno de los miles de exoplanetas en la zona habitable descubiertos (en una órbita ni demasiado fría, ni demasiado cálida, con respecto a su estrella), pero que, por diferentes variables, no cumple con unas condiciones mínimas para el desarrollo de la vida… (leer más)
El sonido de un libro impactando en el suelo y una mujer que cuenta que se ha caído una estantería. Con esta sencilla y divertida anécdota comienza María Elorza el planteamiento de su documental A los libros y a las mujeres canto (2022)… (leer más)
Sica, presente en la Sección Generation 14plus del pasado Festival de Berlín y en el Festival de Málaga en su Sección Oficial, tuvo su estreno en las salas de cine este viernes 19 de mayo. Una cinta que versa sobre el duelo y la persistencia de una niña… (leer más)
Carla Subirana da el salto al largometraje y a la ficción con su primera película Sica (2023). La historia de una adolescente en la Costa da Morte que emprende una búsqueda personal y física en busca de su padre, un marinero al que el mar… (leer más)
Los whodunits, historias en las que se plantea un intrigante asesinato y la búsqueda de autor ocupa una parte esencial del relato, no faltan en el panorama cinematográfico actual. Ya solo con la franquicia iniciada por Kenneth Branagh… (leer más)
The Eternal Daughter (2022), dirigida por la británica Joanna Hogg, participante en la Sección Oficial del Festival de Sevilla, parte desde la premisa de la intriga, del misterio, para servirnos una historia simbiótica… (leer más)
En el marco de Documenta Madrid, llevado a cabo del 3 al 7 de mayo de 2023 en la Cineteca, se presenta el documental colombiano Nuestra película de Diana Bustamante (2022), su primera película como directora… (leer más)
Es viernes 28 de abril, a pesar de ser la Feria de Sevilla y tener hasta arriba el calendario, me dispongo a pasar unas tres horas en el cine para ver la nueva película de Ari Aster (y después escribir esto). Entro en la sala sin saber mucho del fil… (leer más)
Geografías de la soledad (Geographies of solitude, 2022, Canadá) empieza y termina con los planos nocturnos de la naturaleza donde se muestra el cielo, el mar, los caballos, la vegetación… Pero, sobre todo, son un intento por mostrar las estrellas… (leer más)
Es ya significativa e influyente la ola de directoras españolas que encarnan una nueva mirada (Carla Simón, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azúa, Pilar Palomero, Belén Funes, Elena López Riera, Arantxa Echevarria, Carlota Pereda, Rocío Mesa, etc.)… (leer más)
Sigue aquí las críticas del Festival, así como una crónica del evento que se repite por tercer año y que lleva a todos los hogares películas japonesas inéditas en España (leer más)
Seré la primera en reivindicar que las historias de sufrimiento sobre minorías sobran. En el caso del colectivo LGTBI+, la mayoría de nuestra representación se ve mermada a las dificultades para des…
La huida hacia adelante es un camino que regenera en nuestra espalda un peso del que nos libramos durante un muy breve tramo temporal, pero que se recarga rápidamente, puede que cada día, algo… (leer más)
We Are Who We Are (2020, Italia) parte de una temática que el director italiano aborda varias veces en su filmografía (desde puntos de partida totalmente diversos), y donde el cineasta se encuentra como pez en el agua: el descubrimiento de la identidad sexual… (leer más)
Sam Mendes presenta su última película El imperio de la luz (Empire of light, 2023, Reino Unido). Una cinta con tintes biográficos en la que hace un viaje a su propio pasado y que explora temas que el director vivió en su infancia… (leer más)
Retorno a Seúl (Retour à Séoul, Camboya, 2023), la última película de Davy Chou, presenta a Freddie (Ji-min Park), una chica de 25 años de nacionalidad francesa y ascendencia surcoreana que viaja a Seúl en busca de sus orígenes. La película empieza con tres elementos… (leer más)
Tú y yo (Love Affair, Leo McCarey, 1939, EE.UU.), vista desde la altura que nos proporciona el 2023, podría calificarse (y tiene que ser así), como un ejemplo de película machista; por la actitud del personaje de Charles Boyer (vividor, infiel, misógino) o el modelo de vida que… (leer más)
Desde hace algún tiempo, en redes sociales se ha visto una «apropiación» del arquetipo de «mujer desquiciada» o «unhinged woman». Muchos de los personajes vienen de pelícu… (leer más)
El caftán azul (Maryan Touzani, 2022, Marruecos) se despliega como una obra intimista, de interiores, de materialidades, de rostros y cuerpos. Se antoja difícil obviar el diálogo de un trío amoroso y de una historia de amor prohibido y deseos velados entre telas que nos remite a… (leer más)
¿Cómo reflotar lo desahuciado? ¿Cómo compaginar la ayuda, la rehabilitación y la reinserción sin arriesgar la salud mental? ¿Cómo confiar en quien solo tiene minutos de lucidez al día y que se convierte en otra persona cuando su kryptonita le llama como la rueca a Aurora?… (leer más)
No sé qué esperar de los usuarios de Letterboxd, donde la mitad de las reseñas son bromas y las demás son frases ingeniosas que intentan volverse virales en dicha plataforma. Ayer, después de visionar el film, Hottamaru Days (que se puede ver a través del Japanese Independent Film Festival online y gratis), me dispuse a añadirlo a mi diario de películas, cuando decidí… (leer más)
La gala comenzaba con el actor de doblaje, Tom Kenny (más conocido como: la voz Bob Esponja) presentando los primeros premio de la noche: “Best Student Film” (Mejor Película Estudiantil) en la que ganaban… (leer más)
La vida del ser humano se ve sembrada a veces por momentos con cierta extensión en el tiempo que quedan para siempre, que marcan, que hacen evolucionar, pero que pasan demasiado rápido, que no pueden saborearse ya sea por la manera en que se suceden, por… (leer más)
Paul Urkijo presenta su nueva película Irati (España, 2022) basada libremente en la serie de comics El ciclo de Irati de Juan Luis Landa y Jon Muñoz. En la película, Urkijo plasma una fantasía épica que mezcla con realidad histórica a través de la mitología del País Vasco… (leer más)
Durante los últimos cinco años la industria cinematográfica, sobre todo Hollywood, se ha obsesionado en visibilizar los problemas sociales de las mujeres, a veces, no de la mejor manera. Películas cómo Una Joven Prometedora fallaba en dejar la resolución del problema… (leer más)
Los Fabelmans comienza con un movimiento de grúa que recoge las colas para entrar en un cine de Nueva Jersey. En el recorrido, lo que parece como una voz en off resulta ser la de un padre que le habla a su hijo temeroso ante la primera vez que acude a ver una… (leer más)
La cinta sueca es una sátira mordaz, divertida y desenfrenada de las clases burguesas y el capitalismo. Ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes ‘Triangle of Sadness’, y dirigida por Ruben Östlund… (leer más)
En una familia patriarcal compuesta por dos generaciones diferentes empiezan a surgir tensiones debido a la falta de un varón. El hijo mayor solo ha tenido hijas hasta el momento y el hijo menor todavía no ha concebido ningún hijo, a eso se le suma que está desempleado… (leer más)
Una familia de San José (Costa Rica) se ha roto por la mitad tras el divorcio de los padres. Esta fractura nos es narrada desde la mirada de la hija mayor de dieciséis años, Eva (Daniela Marín Navarro), que en un… (leer más)
En su nueva película Martin McDonagh presenta a dos amigos Pádraic (Colin Farrel) y Colm (Brendan Gleeson) en una isla remota de Irlanda, Inisherin. Un día uno de ellos decide que ya no quiere continuar con la amistad. Con esta sencilla premisa… (leer más)
Dirigida en 1940 por Alfred Hitchcock y protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine. La película se basa en la novela homónima de Daphne du Maurier y cuenta la historia de una joven que se convierte en la segunda esposa de un rico viudo, Maxim de Winter, y se enfrenta a… (leer más)
La 37ª edición de los Premios Goya se celebraron por segunda vez en la ciudad de Sevilla, donde desde la alfombra roja los protagonistas de la noche empezaron a recibir el calor del público en una noche que se preveía histórica y memorable… (leer más)
Entrevistamos a Carmen Córdoba, directora de ‘Amarradas‘, uno de los cortos nominados a los Goya 2023 por “Mejor Corto de Animación” en la gala que se celebra mañana en Sevilla… (leer más)
Todd Field vuelve a dirigir dieciséis años después de rodar segundo largometraje (Los juegos secretos) en 2006. Con TÁR (EE.UU., 2022) vuelve a demostrar su innegable capacidad como narrador con un relato sobre la caída de una compositora y directora de orquesta… (leer más)
Si hay algo que llama la atención del espectador son las historias personales, donde las emociones estén a flor de piel, las cuales aunque provoquen que nuestros ojos se tornen vidriosos, otorguen una satisfacción al final de… (leer más)
En 1920, Los Ángeles comenzaría a presenciar un movimiento que revolucionaría la historia de la localidad para siempre. Los estudios cinematográficos se movieron de Nueva York a Hollywood. Una industria empezaba a crecer de manera descontrolada… (leer más)
Estimado lector, estimada lectora: te invito a tomar un respiro junto a mí, antes de entrar en la composición de planos, ritmo, fondo y forma de la cinta para quedarte con la historia y el duelo constante de Park Chan-Wook en el que se debate sobre el amor… (leer más)
Rahimi (Zahra Amir Ebrahimi) viaja a Mashhad para investigar unos feminicidios. Al llegar, se da cuenta de que la policía no está haciendo muchos esfuerzos por resolver los asesinatos y llevar al culpable… (leer más)
Vemos un primer plano del móvil de Matthias, que pasa las imágenes de las pruebas R.M.N. (Resonancia Magnética Nuclear) del cerebro de su padre, afectado de una enfermedad, al parecer indetectable, de su cabeza. R.M.N (Cristian Mungiu, 2022), con esas siglas tan fácilmente asociables a su país, Rumanía… (leer más)
Maldita. A love song to Sarajevo, es un cortometraje dirigido por Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, una idea original de Ivan Zahínos, producida por Kanaki Films y Medicusmundi Mediterrània que está nominado en la categoría de Mejor Cortometraje Documental… (leer más)
El 12 de noviembre de 1985 fue una fecha clave para la historia del cine español. Un grupo de conocidas personalidades de la cinematografía de nuestro país, Berlanga, Carlos Saura… (leer más)
En menos de 6 meses, los que van desde julio a diciembre, hemos podido visionar en salas los tres últimos trabajos del cineasta coreano Hong Sang-soo. Si en verano se exhibía en cines… (leer más)
Carlos Vermut vuelve a sacudir nuestras cabezas y la cinematografía española con una cinta perturbadora, oscura, con tintes momentáneos de terror psicológico, donde se explora los… (leer más)
Hace un año encontré en un trastero de mi casa una maleta que tenía una videocámara y cuatro cintas de vídeo. Instintivamente, mi primera reacción fue intentar encender la cámara, para mi dece…